I WISH THIS WAS A SONG. MUSIC IN CONTEMPORARY ART

I WISH THIS WAS A SONG. MUSIC IN CONTEMPORARY ART er en stor internasjonal gruppeutstilling som åpner på Museet for samtidskunst 13. september. Mønstringen fyller hele museet og inkluderer 48 kunstnere som arbeider i skjæringspunktet mellom musikk og billedkunst.

 Ingen annen kunstform har satt sterkere preg på samtidskunsten de siste 10 til 20 årene enn musikk. En lang rekke kunstnere jobber i dag i skjæringspunktet mellom musikk og billedkunst. Hvilke strategier preger disse arbeidene? Hvilke effekter forsøker de å fremkalle? Hvordan relaterer de seg til den omfattende arven av lydlige og visuelle eksperimenter som 1900-talls avantgardistene etterlot seg. Og ikke minst; er det mulig å se noen klare tendenser og/eller felles interesser i dette brede og mangfoldige praksisfeltet?

Dette var noen av spørsmålene kuratorene Stina Högkvist og Sabrina van der Ley ønsket å belyse da de bestemte seg for å lage en utstilling om musikkens plass i samtidskunsten. Resultatet har blitt en storstilt mønstring med 83 verk som fyller hele Museet for samtidskunst, og som omfatter alt fra maleri, tegning, skulptur og installasjon, til fotografi, video og ren lyd. Utstillingen har et sterkt internasjonalt tilsnitt med deltagere fra USA, Sverige, Tyskland, Østerrike, England, Peru, Tyrkia, Færøyene, Portugal, Sudan, Island, Canada, Ecuador, Danmark, Finland, Polen, Sveits og Nederland. Men også aktører fra den norske kunstscenen, som Tori Wrånes, Tom Sandberg, Terje Nicolaisen, Stian Eide Kluge, Camille Norment, Fadlabi og KILLL er med.

Utstillingen er organisert i syv tematiske kapitler: Looking to the classics, Move it!, Performative sculpture, Sing along, Sounds of silence, Synesthesia og Live. I utstillingen så vel som i katalogen, trekkes linjer tilbake til den nære forhistorien gjennom historiske referanseverk hentet fra 60-, 70- og 80-tallets kunstproduksjon. Her finner vi kanoniserte verk av kunstnere som Dan Graham, Adrian Piper, Bruce Nauman, Gilbert & George og Félix González-Torres. I tillegg presenteres to av pionerene i hhv. finsk og norsk elektronisk musikk, Dokumenta-aktuelle Erkki Kurenniemi og Arild Boman – mannen bak musikken til det legendariske barneprogrammet Pompel & Pilt.

 Mange av deltagerne er, i tillegg til å være billedkunstnere, også musikere og komponister, og flere av dem vil delta i utstillingens liveprogram. Noen av konsertene og performacene vil foregå i Banksalen der den tyske kunstneren Jan Köchermann har bygget en stor scene etter modell av en sykkelundergang. Andre deler av liveprogrammet vil finne sted i konsertsaler og klubber rundt omkring i Oslo. Et av de største liveprosjektene, Oslo Complaints Choir, er en nylaget klagesymfoni komponert av Georg Wadenius der libretto er basert på klager fra Oslos innbyggere. Bak konseptet står den finske kunstnerduoen Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen. Blant de andre arrangementene er en konsert med Diamanda Galas akkompagnert av KORK, en fremføring av Olaf Nicolais Escalier du Chant, en konsert der Sølvguttene synger et verk Apparatjik har lagte basert på bevegelsesmønstrene til museets besøkere og gruppen KILLLs avskjedskonsert. I tillegg kommer performancer med blant annet Tori Wrånes, Camille Norment, Catti Brandelius og Fadlabi, og museumssamtaler om temaer som spenner fra arven etter John Cage til idoldyrkingens gleder og farer.

Kuratorer: Stina Högkvist og Sabrina van der Ley.

 Kunstnere: Nevin Aladağ, Dave Allen, Apparatjik i sammarbeid med Audiokolor, Fikret Atay, Tim Ayres, Johanna Billing, Arild Boman, Christoph Brech, Catti Brandelius, Laura Bruce, Clegg & Guttmann, Sophie Clements, Phil Collins, William Engelen, Fadlabi, Graham Dolphin, Gilbert & George, Goodiepal, Dan Graham, Rodney Graham, Her Noise Archive, Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen, Idris Khan, Ragnar Kjartansson, Stian Eide Kluge, Erkki Kurenniemi, Jan Köchermann, João Ferro Martins, KILLL, Simon Dybbroe Møller, Bruce Nauman, Terje Nicolaisen, Camille Norment, Olafur Olafsson & Libia Castro, Susan Philipsz, Adrian Piper, Santiago Reyes, Michael Sailstorfer, Tom Sandberg, Wilhelm Sasnal, Félix González-Torres, Tori Wrånes, David Zink Yi.
Utstillingsperiode: 13. september 2012 til 20. januar 2013.

Samarbeidspartnere er Ultima, Ny Musikk, Scenekunstbruket, Cinemateket, WiMP og TrAP.
Sponsorer er FINNO, Fritt Ord, Henry Moore Foundation og  Mondriaan Fonds.